¿QUÉ ES COMPOSICIÓN?

Es la adecuada distribución de todos los elementos icluídos en un diseño determinado, para esto se eligen y luego se distribuyen en el espacio disponible.
Se debe tener un correcto manejo de dimensiones y un peso equilibrado.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.
La fuerza del color o su ausencia.

CÁMARA REFLEX

Es una cámara fotográfica con un espejo que refleja la imagen del objeto o escena en el visor de la cámara para evaluar de este modo la imágen a través del objetivo.

Exísten cámaras reflex de diversos objetivos, ellas son:

SLR: (Single lens reflex) Cámara réflex de lente única, son cámaras que utilizan una lente para enfocar sobre el plano de imagen y otra para ser usada por el fotógrafo. El visor SLR es totalmente nítido y lo que se captura es igual al resultado en negativo, elimina errores de paralaje.

TLR: (Twin lens reflex) Es una cámara con dos objetivos idénticos en cuanto a apertura y distancia focal.
Son precisas en el enfoque, Permite seguir viendo el sujeto de la toma mientras el obturado está abierto, cosa que en las réflex de un solo objetivo no es posible , su sonido al disparar es discreto.
Sin embargo no eliminan completamente el error de paralaje y son muy pesadas.

DSLR: Cámaras fotográficas réflex digitales
Son la renovación de las réflex de un solo objetivo, ya que sustituyen la película por un sensor de imagen e icluyen una pantalla para visualizar la iamgen, Sin embargo esta pantalla, en la mayoría de los modelos, no sirve como visor para realizar la fotografía como sucede en las cámaras digitales compactas, debido a que el sensor se encuentra oculto tras el obturador y el espejo del visor.

LA FOTOGRAFÍA

En mi concepto es un arte, una técnica y un registro...
Tiene componentes importantes ligados al arte, a la historia; de igual modo una fotografía requiere de técnicas específicas.
Para mi el término más ligado a fotografía es registro, ya que es un momento o situación que queda impreso, estático y consignado para siempre.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.

A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña. Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera. Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos. Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle. Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas. El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara