viernes, 21 de noviembre de 2008

PRACTICA FINAL












Realizar este trabajo fué muy agradable.
Entre mi compañera Yulieth Osorno y yo conseguimos todo lo necesario para la produccion, entre ello la modelo quien nos ayudó demasiado-
Es muy complicado elegir las mejores fotografías porque me parece que hay muchas buenas, los filtros sobre la piel de nuestra modelo se veían muy bien y el trabajo en general fué hermoso.





PRIMERA PRACTICA







La experiencia con esta primera practica fue un poco dificil porque cuando se realizó yo estaba incapacitada.



Hace poco tuve la oportunidad de realizarla en la Universidad y muy pocas personas me ayudaban para desarrollar mi trabajo.



Sin embargo pude hacerlo y quedé satisfecha.



Me gusta mucho trabajar el tema d ela naturaleza en cuanto a composición.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA


Aida Servi
La fotografía ha sido siempre una de sus grandes pasiones y hoy en día se dedica a ella de manera profesional. Después de realizar sus estudios superiores de imagen, ha logrado conciliar su predilección por el retrato y la moda con su profesión como fotógrafa de modelos.



Esta idea fotografica nace a partir de realizar una representación de la mujer moderna, para ello queríamos que en dicha fotografía se tuviesen en cuenta los siguientes elementos:


1- Labios rojos que simbolicen la pasión y el deseo que debe representar una mujer y más aún si se situa en la epoca moderna.

2- Una mirada perdida que situa al observador a imaginarse que hay más alla de esa fotografía

3- Aunque esta fotografía suele ser sencilla, analizamos que siendo de esta forma, planteaba mucho más deseo sin necesidad de ser obscena o hasta grotesca.



Desde el incio nuestra ideas con la práctica final de fotografía iban encaminadas con la representación de una mujer y si era posible que el maestro de la fotografía también fuese de este género y así conocer otra percepción de lo que es la fotografía; finalmente despúes de una búsqueda nos encontramos con maestros de la fotografía moderna como: Alfred Cheney, P. Horst, Edward Weston , Man Ray y finalmenete Aida Servi fotografa de Madrid quién ha sido la autora de la fotografía final que realizaremos.







jueves, 23 de octubre de 2008

domingo, 19 de octubre de 2008

LAPROFUNDIDAD DE CAMPO
En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma ( normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales.Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente. EL DIAFRAGMA
Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal.El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo.Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán un profundidad de campo mayor.
LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. El obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película.Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos...Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

ANILLO DE VELOCIDADES

El anillo de velocidades está situado en la parte anterior de la lente y funciona así:
para cambiar la velocidad, giramos el anillo de diafragma apretando contra el anillo de velocidades. para cambiar el diafragma, giramos el anillo de diafragma estirandolo hacia afuera, entonces cada vez que cambiemos la velocidad. el diafragma tambien cambiara por que los dos anillos trabajan solidariamente y nos da automaticamente la relacion de velocidades y diafragmas en una sola operaciòn