PRACTICA FINAL

Realizar este trabajo fué muy agradable.

Entre mi compañera Yulieth Osorno y yo conseguimos todo lo necesario para la produccion, entre ello la modelo quien nos ayudó demasiado-

Es muy complicado elegir las mejores fotografías porque me parece que hay muchas buenas, los filtros sobre la piel de nuestra modelo se veían muy bien y el trabajo en general fué hermoso.

PRIMERA PRACTICA

La experiencia con esta primera practica fue un poco dificil porque cuando se realizó yo estaba incapacitada.

Hace poco tuve la oportunidad de realizarla en la Universidad y muy pocas personas me ayudaban para desarrollar mi trabajo.

Sin embargo pude hacerlo y quedé satisfecha.

Me gusta mucho trabajar el tema d ela naturaleza en cuanto a composición.

MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA

Aida Servi
La fotografía ha sido siempre una de sus grandes pasiones y hoy en día se dedica a ella de manera profesional. Después de realizar sus estudios superiores de imagen, ha logrado conciliar su predilección por el retrato y la moda con su profesión como fotógrafa de modelos.

Esta idea fotografica nace a partir de realizar una representación de la mujer moderna, para ello queríamos que en dicha fotografía se tuviesen en cuenta los siguientes elementos:


1- Labios rojos que simbolicen la pasión y el deseo que debe representar una mujer y más aún si se situa en la epoca moderna.

2- Una mirada perdida que situa al observador a imaginarse que hay más alla de esa fotografía

3- Aunque esta fotografía suele ser sencilla, analizamos que siendo de esta forma, planteaba mucho más deseo sin necesidad de ser obscena o hasta grotesca.



Desde el incio nuestra ideas con la práctica final de fotografía iban encaminadas con la representación de una mujer y si era posible que el maestro de la fotografía también fuese de este género y así conocer otra percepción de lo que es la fotografía; finalmente despúes de una búsqueda nos encontramos con maestros de la fotografía moderna como: Alfred Cheney, P. Horst, Edward Weston , Man Ray y finalmenete Aida Servi fotografa de Madrid quién ha sido la autora de la fotografía final que realizaremos.

PRACTICA 2

LAPROFUNDIDAD DE CAMPO
En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma ( normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales.Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente. EL DIAFRAGMA
Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal.El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo.Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán un profundidad de campo mayor.
LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. El obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película.Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos...Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.

ANILLO DE VELOCIDADES

El anillo de velocidades está situado en la parte anterior de la lente y funciona así:
para cambiar la velocidad, giramos el anillo de diafragma apretando contra el anillo de velocidades. para cambiar el diafragma, giramos el anillo de diafragma estirandolo hacia afuera, entonces cada vez que cambiemos la velocidad. el diafragma tambien cambiara por que los dos anillos trabajan solidariamente y nos da automaticamente la relacion de velocidades y diafragmas en una sola operaciòn

PROFUNDIDAD DE CAMPO...

es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto.
Valores que afectan la profundidad de campo:
La profundidad de campo va a influir de forma decisiva en la atención a la hora de contemplar una fotografía, ya que inconscientemente dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están.
La profundidad de campo obtenida va a depender de varios factores:
1. La apertura del objetivo. La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. Así, una fotografía tomada desde un punto a f16 tendrá mayor profundidad de campo que otra tomada desde el mismo punto con una apertura de f4.
2. La distancia al elemento fotografiado. Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.
Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si, con una misma abertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma abertura a algo que se encuentre más alejado.
3. La distancia focal. Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado, si es un objetivo zoom de focal variable), mayor será la profundidad de campo obtenida.

20 SALÓN COLOMBIANO DE FOTOGRAFÍA, 6A BIENAL 2008

La imagen número 2 de Andrés Sierra me gusta porque deja cierto grado de intriga al mostrar solo una parte del cuerpo de alguien...
El manejo de luces y sombras es muy adecuado y como vimos en clase, una fotografía a blanco y negro deja ver mejor los detalles.
Me gusta también porque se retrató a un anciano y considero que esto transmite diversas sensaciones; yo lo veo como una fotografía de alguien que ha vivido y tiene experiencia, me gusta el tema sobrio e inspira a demás ser del pasado.

Bavcar no ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo

Bavcar solo alcanzó a ver Eslovenia, su infancia estuvo en medio de la posguerra.
En 1972 viajo a Paris para estudiar y en el 81 se naturalizó francés.


"Mi mirada no existe más que gracias al simulacro de la foto que ha sido vista por el otro, si en mis fotos las personas parecen algo diferentes es porque se encuentran tanto frente al objetivo como frente a si mismas"

A menudo sus trabajos muestran imágenes expuestas largamente, deja abierto el obturador mientras se acerca y recorre los objetos con una linterna o incluso con una vela. Para guiarse se vale de un asistente.
Ha montado mas de setenta exposiciones de fotografia y ha sido objeto de por lo menos 8 producciones para cine , tv y novelas.

Dice que tiene los ojos en los extremos d elos dedos.

Evgen Bavcar

Bavcar, nace en un pueblo esloveno en 1946 y a la edad de 12 años, tras dos accidentes consecutivos, pierde su vista, y toma su primer fotografia a la edad de 16 años, para retratar a la mujer de la que estaba enamorado. El método que emplea para realizar las tomas, es colocar la cámara a la altura de su boca y saca la fotografía guiándose por las voces de los retratados.

¿QUÉ ES COMPOSICIÓN?

Es la adecuada distribución de todos los elementos icluídos en un diseño determinado, para esto se eligen y luego se distribuyen en el espacio disponible.
Se debe tener un correcto manejo de dimensiones y un peso equilibrado.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.
La fuerza del color o su ausencia.

CÁMARA REFLEX

Es una cámara fotográfica con un espejo que refleja la imagen del objeto o escena en el visor de la cámara para evaluar de este modo la imágen a través del objetivo.

Exísten cámaras reflex de diversos objetivos, ellas son:

SLR: (Single lens reflex) Cámara réflex de lente única, son cámaras que utilizan una lente para enfocar sobre el plano de imagen y otra para ser usada por el fotógrafo. El visor SLR es totalmente nítido y lo que se captura es igual al resultado en negativo, elimina errores de paralaje.

TLR: (Twin lens reflex) Es una cámara con dos objetivos idénticos en cuanto a apertura y distancia focal.
Son precisas en el enfoque, Permite seguir viendo el sujeto de la toma mientras el obturado está abierto, cosa que en las réflex de un solo objetivo no es posible , su sonido al disparar es discreto.
Sin embargo no eliminan completamente el error de paralaje y son muy pesadas.

DSLR: Cámaras fotográficas réflex digitales
Son la renovación de las réflex de un solo objetivo, ya que sustituyen la película por un sensor de imagen e icluyen una pantalla para visualizar la iamgen, Sin embargo esta pantalla, en la mayoría de los modelos, no sirve como visor para realizar la fotografía como sucede en las cámaras digitales compactas, debido a que el sensor se encuentra oculto tras el obturador y el espejo del visor.

LA FOTOGRAFÍA

En mi concepto es un arte, una técnica y un registro...
Tiene componentes importantes ligados al arte, a la historia; de igual modo una fotografía requiere de técnicas específicas.
Para mi el término más ligado a fotografía es registro, ya que es un momento o situación que queda impreso, estático y consignado para siempre.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz. También la podemos definir, como la reproducción por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas de las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.

A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña. Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera. Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos. Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle. Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas. El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara